Estamos solos cuando pintamos y acompañados cuando soñamos...

La soledad del pintor es reconocida por muchos autores de obras magníficas, asi como el escritor escribe cuando está solo.
¿Es esto verdad o es una sensación cuando te enfrentas a fraguar una idea delante de un espacio en blanco?

sábado, 18 de diciembre de 2010

Felices Fiestas

Nos esperan días de Fiestas, reuniones.., comilonas...

Desde esta página os deseo paséis unas buenas vacaciones de Navidad.

Con agradecimiento y simpatía a todos los que os deis una vuelta por aquí.



viernes, 3 de diciembre de 2010

Qué espera un espectador al ver una obra

Obra de Ryman que podemos ver en Helga de Alvear en Cáceres







Pintor que reflexiona sobre el proceso en una obra pictórica. En el ejemplo de arriba , soporte en blanco excepto las huellas que deja la cinta de enmascarar al arrancarlas, dejando ver parte del soporte sin pintar.



¿Para a qué sirve el arte?, lanzo esta pregunta reflexionando sobre la visión y experimentación que puede tener un espectador al contemplar una obra de un artista.


En la actualidad, se cotizan muy bien en el mercado artistas en cuya obra hay espacios en blanco, a veces totalmente en blanco. La Reflexión vendría sobre el por qué de esta forma de manifestarse. Porque no olvidemos que es el interior del artista es el que se manifiesta, tanto pintando como escribiendo o haciendo música.

Los comentarios habituales del espectador es decir: ¡¡¡Vaya tomadura de pelo!!!. ante estas obras.

Alguien se atrevería a discutir una técnica empleada por un cirujano, si la persona tal no es cirujana?

¿Por qué en el arte si opinamos sin ser expertos?

Yo recomiendo cuando se vaya a una exposición documentarse sobre el autor, enterarse de sus preocupaciones y sus motivaciones, su estética. Sería facilísimo entender lienzos vacios, el autor no quiere decir nada, quiere que lo diga el espectador, o ve vacio en lo que le rodea luego no puede manifestar nada o simplemente el vacio es lo que queda en la ausencia de algo o de alguien que es tan importante como la presencia.

La obra de arte debe servir para reflexionar, bajo mi punto de vista o para arrancar emociones. Alguien dijo que un buen cuadro es aquel que al pasar a su lado, la mirada se va hacia él, muchas veces es por pura belleza, según los cánones establecidos, otra porque genera ira, desconcierto o incluso desconfianza.

Exploremos al artista, algo tendrá que decir; si no dice nada es un mero copista de la "realidad" o sigue la senda del mercado.

jueves, 11 de noviembre de 2010

Ateneo de Cáceres. Algunas Fotos de las obras expuestas

Os pongo unas fotos de las obras expuestas en el Ateneo de Cáceres.






















Ateneo de Cáceres. Inauguración Exposición "TRES HERIDAS"

Anoche se inauguró mi exposición en el Ateneo de Cáceres en el Centenario de Miguel Hernández.
Como comenté en mi anterior entrada ella es un Canto al reconocimiento de este gran "poeta del pueblo".
Agradezco desde aquí a todos/as los amigos que me arroparon en mi primera desnudez en Cáceres.
Al Ateneo por seguir apostando por la cultura.




 














Os invito a los que no tuvisteis ocasión de estar en la inauguración a que la visitéis, estará hasta el 30 de Noviembre.
Dejo algunas imágenes del acto.







Gracias por pasearte por aquí y gracias a Miguel por haber dejado tanto poso para la reflexión.
Gracias enormes de cariño a María de Sande, ¡Artistaza! cómo me ayudaste en la colocación de la instalación allá en las alturas del palomar de las cartas.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Centenario de Miguel Hernández Exposición en el Ateneo de Cáceres


Os invito a mi exposición en el Ateneo de Cáceres del 10 al 30 de Noviembre.
He querido, hemos querido unirnos a los cientos de homenajes que con motivo de su Centenario, se están celebrando en toda España.
En la exposición hay una muestra de mis últimos trabajos, todos realizados en este año tan significativo para la memoria del Poeta.
En ella se presentan alrededor de 20 obras, realizadas en técnicas tan variadas como lo fue, desde mi punto de vista, la poesía de M. Hernández. Así se pueden ver acrílicos, óleos, dibujos, collage, escultura y una instalación.
Hace un recorrido por la obra de este poeta, inspirada en "Perito en lunas","El Rayo que no cesa", "El hombre acecha" o "Cancionero y romancero de ausencias".




lunes, 7 de junio de 2010

domingo, 6 de junio de 2010

2º Encuentro Internacional Amigos de los Árboles


En estos días, 4,5 y 6 de Junio se está celebrando en Cáceres el 2º encuentro Internacional Amigos de lo Árboles.
Con motivo de este encuentro y siendo el árbol el tema central, se ha convocado un premio de pintura.
A mediodía , en el paraje emblemático de San Francisco, se han otorgado los premios.
He sido seleccionada con el Tercer  Premio, estoy contenta por ello.
Ayer cuando fui a inscribirme, dí una vuelta por los jardines. No pude resistir retener en mi retina  a una de las magestuosas, elegantes y bailarinas palmeras que allí se encuentran. El día era sofocante. El calor no permitia contemplarla en su explendor. La mire desde la sombra, ligeramente a contra luz. (Alto soy de mirar a las palmeras, que diría el poeta)
Volví a mi estudio y la pinté. Os dejo el resultado
Un saludo

viernes, 19 de marzo de 2010

viernes, 26 de febrero de 2010

van gogh

"Le Blute-Fin Mill", es la obra que se ha adjudicado a van gogh.
Noticia de prensa:

Expertos holandeses confirmaron  la autenticidad de un cuadro de 1886 atribuido al maestro del impresionismo Vincent Van Gogh en el museo Fundatie de la ciudad holandesa de Zwolle (este del país). Se trata de un óleo de 55 por 38 centímetros, que refleja el molino Blute-Fin, situado en la colina de Montmartre, el punto de referencia de los artistas en la capital francesa.
¿Qué os parece? Al margen de la que parece ya segura autenticidad de la obra ,
Particularmente a mi me ha encantado conocerla, sin duda tiene la espontaneidad de van gogh y su desasosiego en la composición.
Tendremos que remirarla para conocerla. Aqui queda

viernes, 29 de enero de 2010

Mi obra Mariano Jose de Larra

Esta semana mi obra Mariano José de Larra ha sido premiada en el Certamen Cultural (Pintura) que cada año convoca la Consejería de Sanidad y Dependencia de la Junta de Extremadura.
Es una emoción que quiero compartir en este Blog.

lunes, 25 de enero de 2010

Willian Kentridge

El año pasado vi en el museo de Arte Contemporáneo de Chicaco este video- History of the Main Complaint (1996 ,que en principio me pareció impactante; más tarde y a través de él, me acerqué a la obra de Willian Kentridge

sábado, 16 de enero de 2010

LA SOLEDAD DEL PINTOR


El largo viaje de Carmen Herrera

La artista, de 94 años, nacida en Cuba y afincada en Nueva York, vendió su primer cuadro en 2004. Ahora tiene obra en el MOMA, la Tate... y expone en Europa. "No he pintado ni por gloria, ni por dinero, sino por necesidad y porque se me da bien"
ANDREA AGUILAR 16/01/2010

Mujer, pintora, cubana, afincada en Nueva York, Carmen Herrera (La Habana, 1915) es la nueva sensación latina del mundo del arte. Vendió su primer cuadro en 2004. Apenas un lustro después su trabajo forma parte de las colecciones del MOMA y la Tate Britain. Su primera exposición en solitario en Europa, celebrada el año pasado en Birmingham, fue saludada por el diario británico The Guardian como una de las diez mejores de la pasada década. La muestra viaja ahora al Museo Pfalzgalerie de Kaiserlautern en Alemania. Nada de esto permite intuir el atípico destino de Herrera, una pintora de 94 años que ha sido descubierta tras más de seis décadas de silencioso trabajo. "Claro que me interesaba vender mi trabajo antes y me mortificaba no hacerlo, pero no soy comerciante", explica sentada bajo el lucernario de su piso próximo a Union Square. "No he pintado ni por gloria, ni por dinero, lo he hecho por necesidad y porque se me da bien". Su amigo y vecino, el también pintor Tony Bechara, presidente del patronato de El Museo del Barrio, ha sido su principal valedor. Fue él quien habló de Carmen al prestigioso galerista Federico Sève y éste a su vez presentó el descubrimiento a sus clientas, las destacadas coleccionistas Ella Fontanals-Cisneros y Estrellita Brodsky. Poco después el cuadro que durante años colgaba sobre el cabecero de Bechara -un lienzo geométrico de la década de los cincuenta premonitorio del op art- entró a formar parte de la colección del MOMA. El fenómeno Herrera estaba en marcha. "Esto es una de esas cosas que ocurren en el mundo del arte. No sé muy bien por qué, pero el caso es que el trabajo de Carmen no pegó durante años", dice Bechara.

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Su arte "tiene que ver con comunicar la pura forma", explica la comisaria Carmen Juliá
Risueña y dulce conversadora, Herrera comparte sus recuerdos y se muestra tímida a la hora de hablar de su trabajo. Problemas de artritis la impiden viajar y moverse todo lo que le gustaría, pero dice seguir la actualidad española a través de la televisión por cable. En los sesenta visitó por última vez este país para solicitar el apoyo de su pariente el cardenal Herrera Oria en la petición de excarcelación de su hermano represaliado por Castro. La menor de siete hermanos, es hija de una de las primeras mujeres periodistas de Cuba, Carmela Nieto. Esta destacada feminista dejó a su primer esposo, un financiero americano con quien tuvo cinco hijos, al encontrarse con el padre de Carmen, editor y director del diario cubano El Mundo. "Ella destacaba en todo lo que hacía, así que decidí que tenía que hacer algo que mi madre no hiciera", cuenta la pintora. A los 15 años la mandaron a Francia al Marymount College. De vuelta en Cuba estudió en un liceo e ingresó en la Escuela de Arquitectura. Abandonó esta carrera al casarse en 1939 con Jess Lowenthal, profesor del prestigioso instituto de secundaria Stuyvesant -fallecido en 2000-. Herrera se trasladó al casarse a la ciudad de su esposo, Nueva York. Tenía 22 años. Se apuntó a las clases del Arts Students League. "No hubiera sido tan buena arquitecta, pero me fascina la arquitectura", dice. Parte de esta fascinación puede advertirse en sus cuadros. "El arte de Herrera tiene que ver con comunicar la pura forma", explica en conversación telefónica Carmen Juliá, comisaria de la colección de la Tate Britain y autora del catálogo que acompaña la exposición que viaja por Europa. La pintora cubana pasó de la abstracción surrealista a algo más concreto y geométrico, y desarrolló su estilo en París. "Fui con mi esposo poco después de que hubiera terminado la II Guerra Mundial y se me partía el alma al ver a los franceses intentando ser elegantes a pesar de la abrumadora pobreza", recuerda. "Buscaba mi vocabulario pictórico y era muy tímida. Me fui dando cuenta de que cuanto menos ponía en un cuadro más me gustaba". Entre 1949 y 1952 expuso en el Salon Réalités Nouvelles junto a Jean Arp, Francis Picabia y Fratisek Kupka, entre otros. Cuando finalmente regresó a Nueva York -"por falta de dinero"-, Herrera se llevó consigo todos sus cuadros y empezó una larga travesía por el desierto. Pronto sintió que el ambiente en EE UU era mucho menos receptivo a su trabajo. Se quedó de alguna manera descolgada. "No tiene sentido que haya estado marginada", señala Juliá. "Su trabajo era muy contemporáneo con lo que ocurría en París. Dentro de Nueva York estaba relacionada con lo que hacía Ellsworth Kelly, pero ella trabajó en formatos más pequeños". El hecho de ser mujer tampoco ayudó a romper su aislamiento. La pintora aún recuerda la visita de una reconocida galerista, Rose Fried, a su estudio y cómo tras alabar su trabajo le advirtió de que no trabajaría con ella por su sexo.

Herrera piensa que la pintura es el arte de la soledad. Le gusta trabajar en silencio y a solas. "Siempre tengo un problema que resolver. Se trata de dimensiones, de aritmética. Todo tiene sus medidas y su relación", explica. Armada con una escuadra y una regla cada día se enfrenta a sus lienzos. Durante años se preguntó qué haría con todos ellos. Sólo encontraba aliento en su esposo, que siempre le animó a continuar. "Llegó un punto en el que tenía miedo hasta de regalar las obras", confiesa. Pero la solución a sus preocupaciones y angustias no la encontraba en la medicina sino en el arte. "Mis amigas del Village iban al psiquiatra y yo en cambio, al Metropolitan".

Carmen Herrera. 1948-2007. Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern (Alemania). Del 23 de enero al 2 de mayo. www.pfalzgalerie.de
EDITADO POR EL PAÍS ,16-01-2010

http://www.elpais.com/articulo/portada/largo/viaje/Carmen/Herrera/elpepuculbab/20100116elpbabpor_22/Tes

ALGUNAS DE MIS OBRAS

En este espacio iré poniendo algunas de mis obras, con esto me entretengo, me divierto...pruebo con texturas, pigmentos, con papel...

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra
Técnica mixta sobre tabla.Primer premio certamen Consejeria de Sanidad y Dependencia. Junta de Extremadura. Enero 2010

Olmo de San Vicente. Homenaje

Olmo de San Vicente. Homenaje
acrilico sobre tabla

Ana en la bañera

Ana en la bañera
Acrílico sobre lienzo

Silencio

Silencio
Pastel sobre papel

Molino

Molino
Pastel-papel

Sobre la Arena...Volando

Sobre la Arena...Volando
Pastel-papel

Zancudas

Zancudas
Pastel sobre papel

De la Serie"Crisis" -I

De la Serie"Crisis" -I
Collage y acrílico sobre lienzo

Distancia

Distancia
Pastel-papel

Amapolas

Amapolas
Acrílico

Amapolas I

Amapolas I
Acrílico-papel